¿FIN DE POETAS EN VIVO?

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Caja Madrid ha decidido suspender el programa de lecturas poéticas

POETAS EN VIVO

que se celebraba hasta ahora en la Biblioteca Nacional de Madrid.

Para más información, pinchar aquí.

Un abrazo a todos los poetas e interesados por la poesía.

Enrique Gracia Trinidad

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Antología poética AVANTI

Os informo de que acaba de aparecer una antología que me parece muy interesante y que sobre todo puede proporcionar buenos y fructíferos ratos de lectura poética.

Tiene una magnífica introducción, completada con un interesánte apéndice

AVANTI

Poetas españoles de entresiglos XX-XXI

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Edición de Pablo Luque Pinilla

en la colección

OLIFANTE

(Zaragoza)

I.S.B.N.: 978-84-85815-94-4

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Antologa a los siguientes poetas:

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Pere Gimferrer

Jenaro Talens

Miguel D’Ors

Ángel Guinda

Enrique Gracia Trinidad

Abelardo Linares

Chantal Maillard

Julio Martínez Mesanza

Ángel Campos Pámpano

Álvaro Valverde

Aurora Luque

Amalia Iglesias Serna

José Mateos

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Más información y comentarios en:

http://enriquegracia.blogspot.com/

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Eduardo Gracia Cela, poeta

Este joven tiene cosas que decir. Enhorabuena

A CONTRARRELOJ

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Si el cenicero se llena

hasta el final del verso

y el tiempo no corre

hacia la puerta de atrás

empezaré a tener esperanza.

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Algo sucio en los bolsillos

siempre es algo en los bolsillos.

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Tengo fe en los días

en los que no hay

tinta en la pluma ni el tintero.

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Al poeta nunca

se le finaliza el contrato

aunque no tenga nada que decir

aunque las cenizas lo bañen

y las colillas quemen sus dedos.

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Tengo fe en los días

en los que no hay

tinta en la pluma ni el tintero.

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.Su blog es: http://malekiv.blogspot.com/

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LOS VALORES DE LA OBRA DE ARTE

Enrique Viloria Vera

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Mi querido amigo caraqueño, el magnífico poeta, polígrafo en realidad, Enrique Viloria Vera, acaba de publicar un artículo sobre el valor de la obra de arte, que supongo os interesará a muchos.

De este tema hablamos con frecuencia ¿verdad? Pues ved aquí una mirada lúcida, directa, erudita y cercana de alguien que durante muchos años ha ejercido entre otras muchas profesiones (destaca en todas ellas) la de crítico de arte.

LOS VALORES DE LA OBRA DE ARTE
Enrique Viloria Vera

"Todo necio confunde valor y precio."
Antonio Machado


La conmoción que produce una obra de arte no es única, la misma es un hecho plural de innegables impactos en diferentes dominios del quehacer humano; es un hecho plástico que tiene repercusiones inevitables en lo social, y sobre todo, en lo económico. Indefectiblemente, la obra de arte plantea en quien la contempla, una necesidad de comprensión, de interpretación, de significado, más allá incluso de las razones – a veces inexistentes – que puedan o no habitar en la intención del propio artista.

Esta búsqueda de explicaciones, de significados, lleva incluso a muchas personas a una inevitable confusión entre valor y precio. Recordemos, en este sentido, las conocidas anécdotas de Pablo Picasso cuando fue consultado, en momentos distintos de su vida y su creación plástica, acerca del sentido, del significado, de sus obras plásticas. Joven aún, en el Bateaux Lavoire en Montmartre, tolerante, coqueto, seductor y entusiasta, al ser interrogado por una fresca y atractiva mademoiselle acerca del significado de una de sus más recientes obras cubistas, le respondió: “Ma belle, ¿ para qué quiere UD. entender el canto de un pájaro? Más tarde, ya senil, intolerante y cascarrabias, al ser nuevamente consultado acerca del significado de uno de sus cuadros, esta vez por una dama ya no tan bella, fresca y agraciada, le respondió un tanto hastiado: “Chère Madame, eso, eso significa un millón de francos”.

En efecto, continuamente entre coleccionistas, galeristas y críticos de arte se emiten conceptos, en apariencia disímiles y contradictorios, acerca de cuál es el valor intrínseco de una obra de arte. Los críticos, desde su perspectiva analítica, reivindican la exclusiva dimensión plástica, los galeristas, desde su punto de vista comercial, enfatizan su valor económico en el mercado, y muchos coleccionistas se muestran orgullosos del reconocimiento social, expresado por amigos, familiares y allegados ante la posesión de la obra de un determinado artista.

En nuestro criterio, tanto el dicente epígrafe del poeta Machado como las irónicas respuestas del maestro Picasso, nos conducen a señalar que la obra de arte tiene diversos valores, en la medida en que es expresión de un conjunto de variables, de percepciones, que lejos de divergir deben integrarse en la consideración del valor final de la propia obra de arte.
A los fines de una mejor comprensión de esas facetas, aspectos o valores reconciliables de la obra de arte, proponemos tres dimensiones que permiten aprehender y evaluar mejor los productos de la creación visual.

1. La dimensión plástica
La dimensión plástica de una obra de arte contemporánea, a diferencia de los criterios plásticos vigentes hasta las postrimerías del siglo XIX, se asienta ahora sobre su capacidad de conmoción e innovación, sobre su novedad y diferenciación, y no más en los exclusivos criterios de belleza formal, helénica o renacentista. En efecto, en la actualidad una buena obra de arte es aquella que aporta algo distinto, que añade un valor en la evolución de la historia del arte.
La novedosidad se erige así en criterio plástico contemporáneo, aunque no necesariamente todo lo nuevo es bueno. Las nuevas propuestas plásticas han llevado incluso a valorar tanto lo simple o esquemático del minimalismo, lo deleznable y marginal del arte pobre, lo desechable y espurio del arte efímero, la obviedad y elementalidad de las instalaciones, como, cada vez con más frecuencia, las propuestas plásticas realizadas con el auxilio de medios electrónicos: el video-arte, el arte digitalizado en computadora, la fotografía tradicional o digital. El podio y el
caballete, el óleo, la acuarela y el pastel, el lienzo y el papel dibujado o grabado, el bronce, la madera y el barro quedaron para otros tiempos dicen mucho de los críticos más contemporáneos y entendidos, aun cuando lo cierto es también que el fastidio y la repetición de las nuevas expresiones vienen propiciando un renacer, una nueva valoración de la pintura, el dibujo y la escultura tradicional.

En fin, esta valoración plástica está en cabeza y apreciaciones de la crítica profesional y de las instituciones especializadas. La aceptación en salones o bienales de arte de reconocida importancia, los premios y menciones recibidos, las exposiciones en museos de prestigio o en connotadas galerías de arte, la incorporación de la obra a museos o a colecciones públicas o privadas de alta significación, su ubicación en espacios cívicos o corporativos, los libros y comentarios escritos en periódicos y revistas especializadas acerca de la producción plástica de un artista, constituyen, sin dudas, un índice, un indicador, y nunca un criterio seguro y suficiente, acerca del valor plástico de la obra de un determinado creador plástico.

2. La dimensión económica
Si bien es innegable el valor esencial y trascendente de una obra de arte es el plástico, no por eso es posible dejar de reconocer que en la actual sociedad capitalista de consumo, la obra de arte es también un objeto comercial, un valor de cambio.

Una obra de arte, en nuestra economía mercantil, debe poder ser traducida en moneda, tener un precio, una cotización en ese incierto e imprevisible mercado del arte. Esta dimensión económica de la obra de arte está en manos de los galeristas comerciales, en la iniciativa y poder de venta de los llamados marchands, en la convocatoria y profesionalismo comercial de las grandes casas de subasta nacionales e internacionales, a ellos corresponde la génesis, el origen, de esta hoy inevitable valoración económica.

Invariablemente, aunque no sea norma aplicable a rajatabla, detrás de cada buen artista encontramos un buen galerista, y más en nuestros días cuando la división del trabajo, el sentido de equipo, la profesionalización tanto de la creación plástica como de la comercialización de la obra de arte amerita, exige, de gentes conocedoras de su oficio. Ambos, tanto el artista como el galerista, pueden entonces, cada uno, concentrarse en su disímil oficio, sin indebidas distracciones de su quehacer y sin distorsión de sus respectivas vocaciones: creadora una, comercial la otra; cuando esta relación entre artista y galerista es de mutua y genuina colaboración, pueden, en consecuencia, erigirse en genuino binomio de mutuo valor añadido.

Sin embargo, como decía el poeta español Antonio Machado en el epígrafe: no se puede confundir valor y precio; aunque reconozcamos explícitamente el inevitable valor económico de una obra de arte, no debemos asimilar unívocamente valor y precio. Dicho de otra forma, no necesariamente la obra de arte más cara es la mejor.

3. La dimensión social
Por último, es conveniente también aceptar que una obra de arte, además de constituir un valor de cambio, posee igualmente un valor de uso. Buena parte, por no decir toda, de este tercer valor de la obra plástica está en manos de los coleccionistas, en la disposición del público, del ciudadano común para tenerla en sus hogares y oficinas otorgándole un aprecio, en este caso absolutamente social. Este valor se expresa entonces en casas, jardines, paredes, pedestales, mesas, computadoras personales, en fin, en espacios reales o virtuales que los coleccionistas ponen a disposición de la obra del artista plástico de su preferencia.

Una obra de arte se completa con el contacto con el espectador, con el dialogo con el público; amerita de ser explorada por otros ojos distintos al del artista, el crítico y el galerista, de lo contrario, corre el riesgo de no ser nada, de permanecer anónima, de morir abrazada por las llamas de la perfección neurótica, tal como le ocurrió al artista de marras en la conocida novela de Honorato de Balzac.

En fin, una obra de arte requiere del orgullo de quien la posee, de la pasión de su propietario; por ella - recordemos a Albert Camus - se puede matar o robar, se puede morir por tenerla o conservarla, o también se puede guardar por siempre, ocultándola del ojo ajeno, en un privilegiado y modesto closet, convirtiéndola en objeto de paranoica devoción y desquiciadas reverencias.
En todo caso, podemos afirmar que no necesariamente la obra de arte más difundida entre los coleccionistas, la de mayor aceptación social, es necesariamente la mejor.

En fin, en coherencia con lo expuesto, podemos concluir que el valor de la obra de arte es múltiple e integral. La mejor obra es, inequívocamente, aquella capaz de equilibrar las dimensiones o variables anotadas, generando conmociones, emociones y sorpresas permanentes que se traducen en crecimiento, en aprendizaje, en aumento de la sensibilidad en el sujeto que la transforma en objeto de su apreciación.

(Enrique Viloria Vera)

PRESENTACION LIBRO ENRIQUE GRACIA

18 de mayo de 2009
20,00 horas
Presentación del libro
“Pentimento”
de
Enrique Gracia Trinidad
Ateneo de Madrid

C/ Prado, 21

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Participan:
Miguel Losada, Emilio Porta y Basilio R. Cañada
Enrique Gracia leerá algunos poemas

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(La editorial Sial tendrá ejemplares a disposición de quien lo desee)
(El cuadro de la portada es de Teo Puebla)
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Muestra de poemas del libro
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DESCONSUELO
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El asesino está desconcertado,
alza sus manos y las ve vacías,
mira a su alrededor: no encuentra nada
que le resulte conocido. Sale
por la avenida silenciosa, llueve.
Es ya muy tarde y no encuentra refugio,
un pequeño rincón, un bar tranquilo
que acoja tan oscuro desconsuelo.

Su víctima se había suicidado
minutos antes de que él llegara.
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"ME HAN DORMIDO CON TODOS LOS CUENTOS"
(En memoria de León Felipe y de mi padre)

Las hadas buenas de los cuentos viejos
son de una ONG y llevan vaqueros.

Blancanieves montó su propia empresa,
tiene siete enanitos repartiendo comida a domicilio.

Alicia y el conejo, dejaron de correr,
pusieron un casino y se forraron.

Todas las brujas malas consiguieron sanar de sus caídas,
hoy son bibliotecarias, cuidan gatos,y hacen páginas web para Internet.

Cenicienta se divorció del príncipe
y trabaja por horas en una empresa de limpieza.

Caperucita empuja carros llenos
de tazones con sopa y arroz blanco
por los pasillos de una clínica.

Desde que ellas salieron de sus cuentos:
a las varitas mágicas las come la carcoma,
los príncipes azules están verdes, tienen reuma y cataratas;
donde dice "bebedme" no hay más que Coca-cola,
nadie fabrica ya zapatos de cristal
y en el bosque del lobohay urbanizaciones y piscinas...

Lo decían mi padre y León Felipe:
"no hay que fiarse de los cuentos"
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REPARTO INCORRECTAMENTE POLÍTICO

Para los dictadores,
para el usurpador,
para el que explota a alguien,
para el que a todo pone precio,
para el malvado a secas,
estos versos ya bastan.
Ni uno más.
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TENGO QUE VOLVER A LEER AL DANTE

“Perded toda esperanza” es lo que pone en el cartel,
pero no para de sonar la puerta.
Entran y salen sin cesar, sin miedo,
como el que nada tiene que perder
(ni la esperanza)
Tal vez esté el cartel equivocado,
o yo no lo recuerde como estaba en la historia;
es cierto que hace tiempo que dedico mis fuerzas
a otras comedias más mundanas pero no a la divina.
Me fijo bien, uso mis gafas, miro
con toda mi atención. Sé que no me equivoco:
La puerta del infierno es la puerta del mundo.

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ANA MARÍA NAVALES, UN RECUERDO

Ana María Navales,

su lectura en POETAS EN VIVO,

Biblioteca Nacional, 07

Mi recuerdo cariñoso para Ana María Navales, que falleció el pasado 6 de marzo de 2009.

Recuerdo su afecto, su cercanía, la voluntariosa posición poética, el compromiso, el sentido de la libertad.
Su lectura en la Biblioteca Nacional, marzo de 2007, dentro del ciclo de POETAS EN VIVO, de Obra Social Caja Madrid, fue una jornada extraordinaria, llena de altura poética, de sinceridad, de entusiasmo del público.
En algún lugar había dicho: "Siempre he sido rebelde. Y me he sentido una persona libre. En la poesía, la prosa, en la vida”. Era absolutamente cierto, doy fe.
Destaco otra manifestación suya sobre la poesía que demuestra el gran nivel que alcanzó en este género aunque como escritora se prodigó en muchos otros: "La poesía es algo incontrolable, ante lo que no cabe plantearse trucos, carpintería literaria. En el terreno de la lírica, el arrebato, el instinto, la metafísica, son acaso más evidentes que en cualquier otro género literario".

Ana María Navales y Enrique Gracia Trinidad

El público abarrotó la sala de la Biblioteca Nacional

la tarde de la lectura de Ana María Navales

UN POEMA DE ANA MARÍA NAVALES

ANTES DE ESCRIBIR EL POEMA

Antes de escribir el poema,
con el lápiz en la mano
y el silencio hecho palabra,
me pregunto a quién demonios
interesa si este mar
ya no es azul ni si mi vida
de hoy es la que antes era.
Y si es lamento
o violín lo que suena
ahora en mi casa.
O a quién irán estos versos
y quién se aventurará conmigo
buscando esa luz inútil
que conduzca a una salida.
Éste es un viaje
sin más brújula que el viento
ni más compañía

que este miedo y esta noche.

http://www.anamarianavales.com/

POETAS EN VIVO 09 MODIFICACIÓN

Queridos amigos:
Hay un cambio en la programación de

POETAS EN VIVO.
El próximo 27 de abril (19,00 h.) intervendrá

el poeta
ENRIQUE VALLE

Enrique Valle (foto EGT)

Estaba anunciado Antonio Colinas que, por causas ajenas
a él y a nosotros pasa al 30 de noviembre.
El programa completo, ya modificado, está en
http://enriquegracia.blogspot.com/2008/12/poetas-en-vivo-2009.html

Aunque Antonio Colinas sea más conocido que Enrique Valle, os recomiendo que no os perdáis la intervención de este último.

Es, según mi criterio, uno de los poetas más interesantes del panorama poético actual.

Tanto en el fondo como en la forma y en la manera de leer sus versos os sorprenderá.

VA UN EJEMPLO DE UNO DE SUS POEMAS

PARA ABRIR BOCA:

RECTIFICACIÓN

¡Crucifícale! ¡Crucifícale!
soltaban a pleno sol
y entonces me cogieron por banda
y como es costumbre entre gente de uniforme
me dieron de lo lindo y me asustaron
para después pasar a lo gordo del asunto

lo cierto es que no me hicieron
mucho más que a miles de incómodos
pero escuece ni se sabe
todo eso del latigazo
las espinas en mogollón
cargar con un madero que pesaba como diez
y al final que te taladren las muñecas
mientras cuatro pintamonas
ya están vendiendo la estampita
y mis colegas se reparten los intereses

y es lo que yo digo
para este viaje no hacían falta alforjas
así que Padre
haz lo que te parezca conveniente
perdónalos si quieres
pero no te tragues que no saben lo que hacen
porque yo ya soy mayorcito
y los siglos me han hecho espabilar.

(Enrique Valle)

Julio Santiago

Ya saben mis amigos, la predilección que tengo por los poetas que trabajan para difundir a otros poetas.
En esta ¿profesión? ¿oficio? ¿manera de vivir? ¿loca pretensión? que es la poesía, las más de las veces andamos todos esgrimiendo vanidades, ejerciendo autocomplacencia, mareando nuestra propia perdiz.
Cuando sé de alguien que se esfuerza, más o menos, por dar a conocer la poesía de otros, me reconcilio con el mundo y sé que todo no está perdido.
Es lógico que intentemos dar a conocer nuestra obra, lo que escribimos, que hablemos incluso mucho de nosotros mismos; pero si nos quedamos en eso, no valemos gran cosa.
Bien está entonar el “yo” siempre que esté junto al “vosotros”; vale por el “mí” pero ojalá con el “nosotros”; estupendo el “tú-yo” pero siempre con el “todos”

El caso de JULIO SANTIAGO es ejemplar. Junto con sus poemas y sus actividades, nos entrega información de actos culturales, recitales, espectáculos de otros poetas y artistas... nos lo envía por correo electrónico, nos lo anuncia... Pone en contacto a unos con otros... divulga poesía, arte y cultura.
Además, su poesía es sencilla, directa, incisiva, irónica, próxima... ¡qué más se puede pedir!
Mi más rendida admiración.

Enrique Gracia Trinidad


PÁGINA “DE CANELA Y VERSO” DE JULIO SANTIAGO
http://juliosantiago.wordpress.com/about/

SU NOTA BIOGRÁFICA

Julio Santiago, nacido en Miajadas (Cáceres), en el año 1975.
Diplomado Universitario de Enfermería por la Universidad de Extremadura (1996). Educador de Tiempo Libre y Animador Sociocultural por la C.A.E. (1996). Gestor Cultural y colaborador de varios medios de comunicación como: Radio Vallekas, Radio ELO, Tele Región, IBECOM, semanarios Suroeste y Sur Madrid, Diario Universo, revistas Alcántara, Ars et Sapientia, Café Gijón, Sexo y Poesía y Deseo, entre otras.
Creador y coordinador del espectáculo poético Verso Musical en el Café Libertad 8 de Madrid, desde 1997 a 2000. Contó con la colaboración permanente del músico Juan Antonio Loro y de la periodista Mª Ángeles Suero. Fue arropado en el escenario por un sinfín de amigos invitados como: Gloria Fuertes, Alberto de Rodrigo, Miguel Ángel Tostado, Aurora Pintado, Ana Mª Ramírez, Beatriz Correyero, Silvia Gallego, Paco Caracuel, Amparo Andújar…
Ha sido invitado a foros como la Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos (Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe. Madrid), Los Viernes de la Cacharrería (Ateneo de Madrid), Los Jueves Poéticos, organizados por la Red de Arte Joven (Casa del Libro de Madid) o Recitales en el CEP (Universidad Popular José Hierro de San Sebastián de los Reyes. Madrid). Ha llevado su espectáculo poético a diversidad de centros escolares, institutos, universidades, residencias de estudiantes, residencias de ancianos, penintenciarios, cafés, teatros, etc.
En el año 1997 fue el pregonero de las Ferias y Fiestas de Gargáligas (Badajoz) y en el 2000 y 2007 de las Ferias y Fiestas de Miajadas (Cáceres), su pueblo natal.
Sus poemas han sido adaptados, musicados y cantados por diversidad de intérpretes como Almudena Aguirre, Juan Antonio Loro, Moncho Otero, Calos Ávila, Marisa Ortega, Raquel Palma, Rafa Mora…, y el grupo ACEDO, este último incluyó cinco temas en su disco Ida y vuelca, 2006.

Ha publicado los libros:

Historia de Miajadas (Publi Sher, 1994, 2 ediciones), junto a Beatriz Correyero.
Poemas de amor para una reina destronada (M.E. Editories, 1996, 3 ediciones), prologado por Joaquín Aguirre Bellver.
Beso en verso (Edimat Libros, 1998, 3 ediciones), prologado por Gloria Fuertes.Risa bajo el ombligo (Vitruvio, 2000, 4 ediciones), prologado por Moncho Borrajo.Memoria de libertad (Vitruvio, 2002), prologado por José Bárcena.Neruda desnuda (Vitruvio, 2003)El bostezo de la nuca (Vitruvio, 2004), prologado por Miguel Losada.De canela y verso (Vitruvio, 2006), prologado por Ana Mª Ramírez.

Ha editado el primer volumen Derecho de pasión (Cuadernos del Laberinto, 2008) con una selección de la poesía inédita de Gloria Fuertes.
Es autor de las colecciones de pintura: El Quijote en El Café Gijón. Homenaje a Miguel de Cervantes (Madrid, 2005) y Derecho de Pasión. Homenaje a Gloria Fuertes (Madrid, 2008).

Ha colaborado en los libros:

Lo que aprendí de Gloria Fuertes (Nostrum, 2000), de Pablo Méndez, junto a Mills Fox Edgerton, Antonio Gala, José Hierro, Basilio Rodríguez Cañada y Vicente Molina Foix.
El Quijote en el Café Gijón (IV Centenario, 2005), de José Bárcena, junto a Francisco Umbral, Joaquín Sabina, Jesús Hilario Tundidor, Julio Llamazares, Raúl Guerra Garrido, Eduardo Mendicutti, Raúl del Pozo, Moncho Alpuente…
55 años de la Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos (Mar Futura, 2007) de Rafael Montesinos, Marisa Calvo y Rafael César Montesinos.
Ha sido incluido en las antologías de poesía La voz y la escritura 2006 (SIAL, 2006), Los jueves poéticos II (Hiperión, 2007) y Poesía Capital (SIAL, 2009). También aparece en la colección Vitolas del Anaïs (Asociación Diente de Oro de Granada, 2008) y en el popular blog poético de Las Afinidades Electivas.

Es becario de la Fundación Rafael Alberti y miembro del PEN Club de España, de la Asociación Colegial de Escritores, Asociación de Escritores y Artistas Españoles y Academia de Los Melancólicos del Ateneo de Madrid.
Actualmente reside en Madrid, donde se encarga de la coordinación de los Ciclos de Poéticos en los espacios LCREW y JUNK CLUB.


ALGUNOS DE SUS POEMAS DE LO QUE ÉL LLAMA
“POESÍA DEPILADA”

AUTOEPITAFIO
Disculpen

la

ausencia,

la

vida

era

eso.


* * *

Me

enveneno

de

POESÍA

para

morir

de

PLACER.

* * *

Siempre

mellaman

por

tu

nombre.

Nací

el

mismo

día

que

tú,

a

la

misma

hora

que

tú,

en

el

mismo

lugar

que

tú,

de

la

misma

madre

que

tú.

Siempre

me

llaman

por

tu

nombre.

Crecí

en

la

misma

casa

que

tú,

en

la

misma

calle

que

tú,

en

el

mismo

colegio

que

tú,

en

el

mismo

bar

que

tú.

Siempre

me

llaman

por

tu

nombre.

Marché

para

volar

en

la

misma

ciudad

que

tú,

en

la

misma

dimensión

que

tú,

en

el

mismo

lienzo

que

tú,

en

el

mismo

azul

que

tú.

Siempre

me

llaman

por

tu

nombre.

Siempre

me

llaman

por

tu

nombre

y

respondo

por

ti

sin

conocerte.

* * *

Tú

eres

la

princesa

de

la

casa,

tu

padre…

¡La

reina!

JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO

José Agustín Goytisolo

En estos días estamos recordando a José Agustín Goytisolo.

Hace diez años, el 19 de marzo de 1999, decidió dejarnos aunque algunos dicen que no, que su muerte fue un accidente...

No lo sé, la muerte de un poeta de verdad nunca es un accidente, es una tragedia, y si se asume voluntariamente, un mensaje más, un terrible poema de despedida.

Como suele decirse, nos acompañan sus versos que no es poco.

Os pongo aquí tres poemas suyos que alguna vez hicieron más intensa mi vida y que aún siguen emocionándome, haciéndome creer que el mundo merece la pena.

EL OFICIO DEL POETA

Contemplar las palabras

sobre el papel escritas,

medirlas, sopesar

su cuerpo en el conjunto

del poema, y después,

igual que un artesano,

separarse a mirar

cómo la luz emerge

de la sutil textura.

Así es el viejo oficio

del poeta, que comienza

en la idea, en el soplo

sobre el polvo infinito

de la memoria, sobre

la experiencia vivida,

la historia, los deseos,

las pasiones del hombre.

La materia del canto

nos lo ha ofrecido el pueblo

con su voz. Devolvamos

las palabras reunidas

a su auténtico dueño.

EN ESTE MISMO INSTANTE...

En este mismo instante

hay un hombre que sufre,

un hombre torturado

tan sólo por amar

la libertad. Ignoro

dónde vive, qué lengua

habla, de qué color

tiene la piel, cómo

se llama, pero

en este mismo instante,

cuando tus ojos leen

mi pequeño poema,

ese hombre existe, grita,

se puede oír su llanto

de animal acosado,

mientras muerde sus labios

para no denunciar

a los amigos. ¿Oyes?

Un hombre solo

grita maniatado, existe

en algún sitio. ¿He dicho solo?

¿No sientes, como yo,

el dolor de su cuerpo

repetido en el tuyo?

¿No te mana la sangre

bajo los golpes ciegos?

Nadie está solo. Ahora,

en este mismo instante,

también a ti y a mí

nos tienen maniatados.

PALABRAS PARA JULIA

Tú no puedes volver atrás

porque la vida ya te empuja

como un aullido interminable.
Hija mía, es mejor vivir

con la alegría de los hombres,

que llorar ante el muro ciego.
Te sentirás acorralada,

te sentirás perdida o sola,

tal vez querrás no haber nacido.
Yo sé muy bien que te dirán

que la vida no tiene objeto,

que es un asunto desgraciado.
Entonces siempre acuérdate

de lo que un día yo escribí

pensando en ti como ahora pienso.
Un hombre sólo, una mujer

así, tomados de uno en uno,

son como polvo, no son nada.
Pero yo cuando te hablo a ti,

cuando te escribo estas palabras,

pienso también en otros hombres.
Tu destino está en los demás,

tu futuro es tu propia vida,

tu dignidad es la de todos.
Otros esperan que resistas,

que les ayude tu alegría,

tu canción entre sus canciones.
Entonces siempre acuérdate

de lo que un día yo escribí

pensando en ti como ahora pienso.
Nunca te entregues ni te apartes

junto al camino, nunca digas

no puedo más y aquí me quedo.
La vida es bella, tú verás

como a pesar de los pesares,

tendrás amor, tendrás amigos.
Por lo demás no hay elección

y este mundo tal como es

será todo tu patrimonio.
Perdóname, no sé decirte nada más,

pero tú comprende

que yo aún estoy en el camino.
Y siempre, siempre, acuérdate

de lo que un día yo escribí

pensando en ti como ahora pienso.

Para ver un magnífico recuerdo de José Agustín Goytisolo, ir a

http://generaciondelaamistad.blogspot.com/2008/03/la-visita-homenaje-jos-agustn-goytisolo.html
Es además un blog muy recomendable sobre el Sahara con el que tanto nos une y al que tanto olvidamos.

Y ya de paso, este otro blog que recoge el mismo artículo del poeta Limam Boisha y que merece la pena ser visitado.

http://elangeldeolavide.blogspot.com/2009/03/jose-agustin-goytisolo-diez-anos-de-su.html

Hizo un recuerdo de J.A. Goytisolo:

http://www.elcultural.es/noticias/LETRAS/504066/Palabras_para_Jose_Agustin_Goytisolo_a_10_anos_de_su_muerte

+

Mas asuntos en: http://enriquegracia.blogspot.com/

Poemas de Enrique Gracia Trinidad en http://enriquegraciatrinidad.blogspot.com/

DÍA DE LA POESÍA

(Dibujo de EGT)

No sé yo si andar felicitando a los poetas...

El 21 de marzo fue nombrado hace años "Día de la poesía" lo que no deja de tener un cierto tufo a cursilería equivocada.

¿Por qué? Pues eso digo yo: ¿Por qué vincular la poesía a la Primavera? ¿No podían haber elegido cualquier otra fecha? ¿Dan por supuesto que poesía y primavera van unidas? Pues eso no es más que una idea preconcebida la mar de absurda y bastante cursi.

Claro que antes celebrábamos el 14 de diciembre, recordando a San Juan de la Cruz, y lo cierto es que también puede alguien quejarse de que se vinculen poesía y santoral.

Lo cierto es que la poesía es mucho más y que bueno será que le dediquemos un día en las agendas por la manía de hacer aquello del "Día de..." y dediquemos el resto del año a leerla y disfrutarla.

Ver este enlace http://enriquegracia.blogspot.com/2009/03/baile-1-foto-egt-la-poesia-nos-hace-mas.html

CURSO DE POESÍA EN EL ESCORIAL

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN

PARA EL 3º CURSO DE POESÍA

EN EL ESCORIAL

"POESÍA Y COMUNICACIÓN"

PINCHAR AQUÍ PARA MÁS INFORMACIÓN

Cartel del I Ciclo de Poesía Hispanoamericana y Española

Los días 13, 18 y 27 de Marzo de 2009

se celebrará:
Madrid, una ciudad, muchas voces.
I Ciclo de Poesía Hispanoamericana y Española.

Con la participación de numerosos poetas y músicos.

Centro Hispano Centroamericano

C/ Fray Ceferino González, 4. MADRID

Página del evento y programación en:
http://madridunaciudadmuchasvoces.blogspot.com/

ANUNCIADO en blog (1º) Actividades culturales

http://enriquegracia.blogspot.com

Otros contactos:

Antonio Ruiz Pascual
http://antonioruizpascual.blogspot.com

JUAN ANTONIO VILLACAÑAS

Juan Antonio Villacañas, poeta.

Para visitar su página, pinchar aquí.

Acaba de aparecer en Internet una página web dedicada a Juan Antonio Villacañas, uno de los poetas más interesantes de los últimos tiempos, aunque la raquítica Historia de la poesía más reciente le tenga un tanto marginado.

No es este país que reconozca a sus grandes artistas con facilidad, a veces los encumbra para derribarlos enseguida y las más de las veces ni siquiera eso. Termina por dejarlos perdidos entre la maraña de modernidad, estupidez mediática, vicio de "usar y tirar" y pérfida costumbre (ya lo dijo el maestro A. Machado) de desprecia cuanto ignora.

La página de la que hablamos es esta: http://villacanas.webcindario.com/index.htm

Allí podéis encontrar muchos datos sobre su vida y su extensa obra, ejemplos de cuanto escribió, fotografías, de todo un poco. Más de una sorpresa encontraréis entre sus versos, siempre bien medidos y trabados en formas líricas de gusto clásico y lenguaje cotidiano. Tristes y a la par repletos de ironía, de humor a veces ácido y crítico; de intención siempre.

Entre uno de sus muchos aciertos estuvo rescatar la lira garcilasista para la poesía actual. La fabricaba con un desparpajo y una puntería realmente notables.

Fui su amigo, compartimos algunos ratos de charla y complicidad. Hoy echo de menos haber charlado mas con él (siempre pasa eso) pero mi recuerdo es admirado y feliz.

No digo más. Tenéis que pasaros por esa página que le recuerda ahora, despues de un buen puñado de años desde que nos dejó, y os aseguro que disfrutaréis de un buen poeta diferente (lo que no es tan común ¿verdad?) Abajo tenéis algunos ejemplos, para empezar.

(Por cierto, si de paso echáis un vistazo en Internet a los versos de su hija, Beatriz Villacañas, interesantísima poeta, digna hija de su padre, pues... dos por el mismo precio. (De nada)

Villacañas con Soledad Velázquez y Enrique Gracia Trinidad

POR CREER EN DIOS ME CREO

Dios me libre del mal que pueda hacerme,
que a veces de sí mismo es Dios ateo.
Yo creo en Dios, de veras me lo creo,
y no hay necesidad de convencerme.

Me tiene la verdad luchando inerme,
atacándome a oscuras, no la veo,
y deseos me dan que no deseo,
no me quiero morir sin defenderme.

Aunque la vida es cómplice y macabra,
tanto como la muerte nos obliga,
será la última puerta que nos abra.

Y yo no niego a Dios que Dios lo diga,
que si el mundo es verdad en su palabra,
mi deber es dudar para que él siga.


Dos liras del libro “Déjame al Conde-Duque, que lo mato”
firmado con el heterónimo Juan Amor de Velasco.

Lira 25

Gutierre de Cetina
nos dejó oídos en su madrigal
y ojos claros, de harina
litúrgica y coral.
Ya no hay poema de mirada igual.

Lira 32

El Conde-Duque es mío:
Déjame al Conde-Duque, que lo mato,
Quevedo, en desafío,
que no es asesinato.
Los dos seremos libres algún rato.

Poema del libro “20 poemas de Antón y una canción inesperada”

18

Un día se apagó la luz del día
y todos se durmieron.
Aquellos que dormían no veían
apagada la luz del universo.
Y lo sabían.

Me sujeté por no decir una mentira,
por no hablar de la vida.

REVISTA CUADERNOS DEL MATEMÁTICO

Cartel de una magnífica ocasión

que todos deberíamos aprovechar

(pinchar en el cartel para agrandarlo)

El próximo 14-3-2009 (a partir de las 20,00)

se celebrará un acto especial

(presentación, documental, teatro, exposición de arte, música, refrigerios y tapeos... amistad)

para celebrar los 20 años de la revista

"CUADERNOS DEL MATEMÁTICO"

(1988-2008)

El acto han decidido llamarlo:

Yo estuve allí

En el Teatro Auditorio Federico García Lorca

C/ Ramón y Cajal S/N. Getafe

Allí estaremos y allí nos veremos

LEO ZELADA, UNA ENTREVISTA

Leo Zelada es un buen amigo, poeta y narrador peruano afincado en Madrid. Trabajador infatigable de la palabra.
Incluyo aquí una entrevista que acaban de hacerle en la que, escuetamente, dice cosas muy interesantes.
Es un autor al que hay que seguir de cerca, tanto en sus libros como en su blog o en sus actividades públicas, realizadas muchas veces en el café-librería "El bandido doblemente armado".
Su bitácora: http://leozeladabrauliograjeda.blogspot.com/ (veréis qué interesante)
La foto con la sirena está muy bien; creo que dentro de poco se fotografiará igual con La Cibeles, porque ya es un madrileño más de esta ciudad difícil pero acogedora.

ENTREVISTA QUE COMENTAMOS

“Madrid es la nueva París para los escritores latinoamericanos”
Por Félix Rosado
Leo Zelada, poeta del Perú, reside en Madrid. Se mueve en los ambientes literarios de la capital de España como pez en el agua. No duda en señalar que Madrid es la nueva París literaria. Madridpress le entrevistó.

1. ¿Cuánto tiempo llevas en España, bienvenido por cierto, y, lo más difícil de responder: Por qué? (Si me preguntas por qué, te digo: por qué venirse de Perú, tu tierra querida, a España?

R: Gracias Félix. Llevo residiendo en España tres años. Decidí venir a Europa luego de un viaje que realice a la aventura desde 1983 a 1998, mochila al hombro, desde Lima atravesando los Andes, cruzando el Amazonas, la selva del Darien, El Caribe y Chiapas hasta llegar a Los Ángeles, en Estados Unidos. De esa experiencia salió el tema de mi actual novela. Al regresar a Lima me sentí extranjero en mi propio País. Mis mejores amigos habían fallecido en la guerra interna y el Perú había cambiado. De pronto me sentí que no encajaba.Pero también es verdad que había logrado mi techo en Perú y quedarme hubiera significado mi estancamiento como creador. En suma vine pues a Madrid a lograr consolidar la internacionalización de mi obra literaria y conocer Europa, que era mi sueño. Sabía que Madrid era en estos momentos la nueva París para los escritores latinoamericanos.

2. Es difícil explicar la nueva literatura, con Internet, la globalización y los estilos se multiplican, pero tú cómo explicarías el fenómeno artístico literario en el siglo XXI, algo para mí in-a-tra-pa-ble.

R: Creo que la literatura oral y escrita tiene cabida en el siglo XXI. Empero la literatura realizada mediante Internet es la fuerza motora entre los autores más jóvenes. Por eso el auge de los blogs y revistas virtuales. Estamos en la era de la literatura digital.

3. ¿Qué visión tienes del panorama literario que has encontrado? Ya he leído tus 'duras' críticas a lo que se vende, y, sobre todo, a algunos premios, así sean de renombre.

R: Veo que los autores más interesantes están alejados de los cenáculos. Como en una especie de autoexilio. Carlos Edmundo de Ory esta en Francia. Leopoldo Maria Panero, en un Psiquiátrico de Canarias. Juan Goytisolo, en Marruecos.El circuito literario oficial está vendido totalmente al mercado. No importa la calidad de lo que escribe. Importa si vende o no. Los premios y recepción de la obra de los escritores dependen del peso que tengan las corporaciones editoriales que los editen.Sin embargo hay un fenómeno de editoriales nuevas que están apostando por nuevos autores. La prensa aún no se da totalmente cuenta. Pero hay un boom literario poético y narrativo en Madrid. El cual existe en paralelo al circuito académico. Cuando los medios de comunicación se den cuenta. Este ya habrá finalizado.

4. Personalmente, llevas con tu obra a tus ancestros y, también, lejanías cercanas, permíteme decirlo así, con la belleza de los haikus, ¿existe la poesía en occidente, o sólo donde nace y se pone el Sol?

R: La poesía que me ha nutrido es la de Occidente. Pero me interesan también las otras tradiciones poéticas que no han sido suficientemente estudiadas. A pesar de que se me conoce más como un autor posmoderno y de vanguardia. Mis dos últimos libros son rescate de tradiciones. La Senda Del Dragón es un homenaje a la poesía oriental y La antología Poética del Imperio Inka es una recuperación de la poesía escrita durante el imperio Quechua.Con sus matices y lagunas. Occidente es ahora todo el planeta.

5. ¿crees que el público está en condiciones de recuperar el clasicismo literario?

R: Siempre existirá tensión entre lo clásico y los acanónicos. Toda vanguardia trascendente se termina convirtiendo en parte del canon. Clásico es el surrealismo. El concepto clasicismo se va resemantizando.

6. La letra literaria actual ¿está contaminada acaso? y sólo encontramos literatura pura en oasis dispersados....

R: Se ha pasado del romanticismo cursi estilo Bécquer al fatuo malditismo Bukowskiano. La literatura en Europa y Estados Unidos como espacio vital y romántico ha muerto. Se hace aburrida metaliteratura entre los que se creen cultos y grafittis sin menor rigor entre los falsos antisistema. Pero ahora se está poniendo de moda hablar del tema de las guerras internas nacionales o de Irak, Gaza quitándole su sentido crítico y su complejidad para solo vendernos una literatura sensacionalista y superficial que juega con el drama de miles de muertos inocentes.

7. Personalmente, te diré que observo y veo que estamos ante un nuevo gurú literario, y aquí te incluyo aparte como un autor pensador, un agitador de hojas y lápices, un apasionado de los libros, un defensor de las artes de la escritura, ¿tú qué piensas de ti? También sé que autodefinirse puede ser complicado, pero te animo a responder.

R: Me veo como un Dragón.

8. Pregunta difícil, o no, ¿Cuál es tu autor preferido? ... Y dinos un verso, de los muchos que tienes en la memoria

R: Tengo muchos autores que me gustan. No podría decirte solo uno. Un verso que me gusta mucho mío es este: “Alcanzar al menos la vastedad del instante / la plenitud del momento / he allí mi eternidad.

9. ¿Shakespeare, Cervantes, Gabo, Lin Yu Tang, Yasunari Kawabata? ... qué nombres incluirías en una lista diez, disculpa la manía del diez, quizá sólo sean ocho, o veintisiete,... de la literatura universal.

R: Podría decirte mi lista de autores que estoy leyendo ahora y me gustan: 1.- Ibn Zaydun 2.- Santoka 3.- Edith Sodergran 4.- Eunice Odio 5.- Roberto Bolaño 6.- Leopoldo Maria Panero 7.- Danilo Kiss 8. - Elizabeth Barrett Browning

10. Última pregunta. Elige un haiku y cerramos la entrevista con él:

R: Este de Santoka que me fascina.
Ware ima koko ni
umi no aosa no
kagiri nashi

Yo, ahora, aquí,
el azul de un mar
que no tiene limites

JESÚS URCELOY

DICIEMBRE
Noticias desde el yermo

Estas "Noticias desde el yermo" no vienen desde el yermo sino desde un lugar fértil, de vegetación lujuriosa (léase en todos los sentidos) desde un rincón repleto de conocimiento, de riqueza de espíritu, de facilidad comunicativa, de ganas, de empuje vital ¡Qué diablos, yermo! Otra cosa será la sensación de soledad, de vacío, de sequedad que el poeta sienta frente a la vida, frente a sí mismo a veces, frente a la palabra incapaz de recoger nuestra percepción del mundo.
Jesús Urceloy, en esta última entrega vuelve a ser el poeta multiforme a que nos tiene acostumbrados —bien acostumbrados—. No se entretiene sólo en juegos de artificio, en revisión de ombligo, en los dimes y diretes soporíferos con que tantos poetas nos castigan. Él no, él esgrime ideas de verdad, realidad personalizada, humorística seriedad, irónica ternura, lujo palabrero sin superfluos oropeles. Un escaparate que esconde, tras la aparente ligereza, auténticas bombas de profundidad.
Este libro es un lujo que hace la poesía algo cercano, habitable. En los poemas de Urceloy todos podemos ser cómplices. Eso es lo mejor.

“DICIEMBRE, noticias desde el yermo”(III Premio Internacional de poesía, Margarita Hierro)
Edita: Fundación Centro de Poesía José Hierro
Colección Alegríafundacion@cpoesiajosehierro.org

Blog del autor: http://nadienostocaloshuevos.blogspot.com/

Algunos Poemas de Jesús Urceloy


RAZONES TONTAS PARA ODIAR A TINTÍN

Tintín me parecía un niño bien. Yo odiaba
a todo niño bien, las altas cunas.
Tal vez porque la mía
fue de hierro y de muelles o una manta en el suelo.

Tintín, digo, era un niño rubito y buscavidas,
un repipi con perro,
—perdón— con casi perro,
y unos bombachos tercos y con raya.

Tintín, caracolillo sobre la frente. El listo.
Como el listo de clase: repeinadito y pulcro,
y que era reportero nosequé y nosedónde,
ni cómo le enchufaron ni si tenía nómina.

El tonto de Tintín siempre encontraba puertas
secretas tras los muros en el último instante,

y mataban a otro.

MATEO NECKER ESCAPA AL AMANECER DEL CASTILLO DE BRUNSWICK

Esta noche, mi amor, tuve un sueño difícil

que era viejo y te amaba y aún dormías conmigo.

¿POR QUÉ ESCRIBIR POESÍA SI PODEMOS HABLAR POR TELÉFONO?

(Léase guardando las pausas versales)

Fue ella.

Me lo dijo

por teléfono.

Ella:

la que no deberíamorir jamás. (No), (Nunca)

—aunque estos diecisiete

años sin su desnudo...—

No importa. (En aquel tiempo

no existían los móviles).

Me lo leyó.

Le dije

tras dos largos, intensos

silencios respirando,

que era la hostia (la hostia)

—por entonces mi idioma

era mejor que éste

que hoy uso, o por lo menos

se me entendía más—:

"es cojonudo, tía".

Me sonaba. No quise

aventurar un nombre.

No tenía ni idea:

no tenía ni puta

idea.

Entonces dijo

—ella, la que no muere—

justo antes de colgar

las palabras más bellas

que un hombre escuchó nunca

de labios de mujer:

"es tuyo, gilipollas".

INTERESANTE REVISTA DE POESÍA

Recomiendo esta revista de poesía
Dirigida por poeta, escritor y traductor Jorge de Arco.
Sobria, elegante, abierta, plural, bien maquetada y con decidido ánimo por difundir todo tipo de buena poesía.
El número 9, último aparecido, contiene textos de mucho mérito y de todo tipo de autores: muy conocidos y desconocidos. Todos interesantes. Y además, traducciones (en bilingüe) y artículos diversos sobre publicaciones.

Sugiero que os suscribais porque si no,
les será muy difícil seguirla manteniendo
y sería una lástima que se perdiera.
Para hacerlo, escribid e-mail a su director, Jorge de Arco

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Apdo. 20258 de Madrid (28080)
¡Son sólo 15 € al año!
Aceptan originales y los valoran con afecto y precisión, pero qué bien estaría que además de querer publicar, pensásemos en mantener con nuestra ayuda publicaciones como esta.

POETAS EN VIVO 2009

TODO SOBRE ESTE PROGRAMA

DE

LECTURAS POÉTICAS

EN

MADRID

Dirigido y presentado por Enrique Gracia Trinidad

INFORMACIÓN COMPLETA

http://enriquegracia.blogspot.com

(buscar en índice de entradas)

LECTURAS POÉTICAS

Una de las sesiones de POETAS EN VIVO. Salón de la Biblioteca Nacional

POETAS EN VIVO

Lecturas poéticas

Un programa de Obra Social Caja Madrid

en la

Biblioteca Nacional Española

Calendario 2009

19 enero Justo Jorge Padrón
23 febrero Juana Vázquez
30 marzo José Manuel Lucía Megías
27 abril Enrique Valle (sustituye a A. Colinas)
25 mayo Luz Pichel
15 junio Emilio Gastón
21 septiembre Teodoro Rubio
26 octubre Pepa Nieto
30 noviembre Antonio Colinas (sustituye a E. Valle)
14 diciembre José María Muñoz Quirós
Programa con toda la información = pinchar aquí

BALBINA PRIOR

TIMOS DE LA EDAD DESNUDA
BALBINA PRIOR

Editorial Sial (colecc. Fugger) 2008
Bravo Murillo, 123. Madrid 28080
Correo-e: publicaciones@sialedicion.es
I.S.B.N.: 978-84-95140-39-5

La última entrega de Balbina Prior. Un libro intenso, personal y comprometido, como cuanto ella escribe. Con una poesía plenamente consciente, elaborada, en la que ni un sólo verso suena gratuito.
Dividido en cuatro partes “La edad desnuda”, “Timos naturales”, “Timos asociales” y “Opúsculo incendiario”.
No voy a comentar el libro. Hay que leerlo porque no tiene desperdicio. Sólo dejo aquí el último verso — un eneasílabo rotundo de intención y forma—, para que se vea por dónde van los tiros:
“... porque jamás nos rendiremos”

Un poema del libro

MEMORIA (LA CAMPANA) HISTÓRICA

Atraviesa mi abuela
campos abandonados
por la guerra. Cruza
las sementeras desiertas con su hijo
a cuestas. Los campos, cobijo del miedo,
mi abuela con su hijo a cuestas.
Campo a través, mi abuela,
con hambre y el fusil.
Esperando a los bárbaros.
Bárbaros en España, abuela.
Atraviesa el campo abandonado,
sin satélites, portátil, ni GPS, mi abuela.
Los campos entregados al enemigo.
Cunetas va dejando atrás,
atrás a la guerra.
Paseados en las cunetas atrás
llenan las sementeras. Bajo
la arena los paseados sin destino ni futuro,
sin frontera.
Mi abuela, sin portátil, sin comida, ni GPS,
huye a pie hacia La Campana,
mi abuela. con su hijo en brazos, mi abuela.
Dejo atrás el recuerdo de La Campana
y la señal en la autovía que me anuncia:
mi abuela, La Campana, mi abuela.